台北曲藝團文教部

規      格：平裝 / 224頁 / 25k / 普級 / 單色印刷 / 初版

出  版 地：台灣

作      者：葉怡均

繪      者：陳又凌．陳沐新

出  版 社：幼獅文化

出版日期：2010年06月08日

相聲是一種充滿幽默感的語言，也是一門老少咸宜的藝術。利用相聲來學語文，不僅可以培養幽默感，還能增進對字彙的敏感度。

本書分為「增強實力篇」及「挑戰自我篇」兩部分。「增強實力篇」，有十篇具有語言韻味的相聲段子；「挑戰自我篇」，特別邀請萬興ART創意教學團隊針對「增強實力篇」的段子，提供相關的語文知識，並設計有趣的語文遊戲，包括多音字、歇後語、量詞等。

同時提供有聲ＣＤ及影像ＤＶＤ，讓孩子有的聽有的看，透過影像培養肢體語言與台風，從有聲ＣＤ中習得語言的抑揚頓挫，雙管齊下，讓孩子自然而然受到語文的薰陶。

目錄：

推薦序 兒童文學創作者　林良
推薦序 台北曲藝團團長　郭志傑
作者序 葉怡均

PartⅠ增強實力篇
○一字多音
○說一不二
○子字歌
○說好不說好
○亂用量詞
○終極三國
○神童解縉
○我不服老
○坐唱數來寶
○疑鄰偷斧

PartⅡ挑戰自我篇
○獵「音」高手
○誰「綴」好
○層層疊疊
○「量」不「量」有關係
○歇後語擂台
○老、不老
○我的舌頭不打?
○門當「聯」對

附錄
○行雲流水唱譜（太平歌詞調∕張士能編曲&演奏）
○問答板譜（林文彬整理）

推薦序

開心說相聲，開心學語文─我讀《說唱玩國》

林良（兒童文學作家）

　　本書著者葉怡均女士，不但是一位曲藝才女，而且對於帶領小朋友進入「相聲的世界」有豐富的經驗。這本書就是她為國小學生編寫的「相聲書」。

　　關於帶領小朋友學習，她一向主張「玩中學」，意思是「在遊戲中學習」。這本書的書名《說唱玩國》，很引人注目，其中就含有她「玩中學」的主張。她要帶領小朋友進入相聲的說唱世界去玩一玩，就像進入一個好玩的王國。與其叫它王國，不如就根據諧音叫它「玩國」，不是更好嗎？這就是書名《說唱玩國》的由來。

　　葉怡均是一個多才多藝的人。她是「萬象說唱藝術團」的負責人，又是「文山社區大學」的相聲講師。她出版過相聲錄音帶，寫過好幾本相聲書。她得過新聞局的廣播金鐘獎，擔任過電視、廣播節目的主持人。她能編、能導、能演，而且熱心為公益辦活動。最難能可貴的是，她在百忙中還撥出時間在佛光學院的研究所進修，為自己充電，真是毅力驚人。

　　我曾經有機會在台北西門紅樓，看到葉怡均參加「台北曲藝團」的演出。她演出的是一段「評書」。評書就是講故事。她講的是＜武大作親＞，是武大郎和潘金蓮的故事。台上的道具只有一桌一椅和一塊醒木。她說的話有緩有急，聲音有高有低。臉上表情有喜有怒，肢體動作非常豐富。起初是站著說，後來是坐著講。轉述武大郎和潘金蓮兩人的對話，更增添了許多動作變化。武大郎矮，跟潘金蓮說話要抬頭挺身。潘金蓮高，跟武大郎說話要低頭彎腰。真是生動有味，令人留下深刻的印象。

　　聽相聲是一種健康的娛樂，因為相聲往往能逗我們發笑，令我們開心。那麼，小朋友學說相聲，好處又在哪兒呢？答案是：小朋友在遊戲中學習說相聲，可以培養膽量、自信和幽默感，因此，對小朋友來說，學說相聲是一種健康的遊戲。

　　除此之外，葉怡均還認為小朋友玩起說相聲來，可以吸收許多語文常識，增強自己的語文表達能力。例如我們語言裡的「一字多音」現象、「同音字」現象、「量詞」的用法、常用的「成語」、趣味的「歇後語」、以及各種詞語的正確發音，都可以在玩「說相聲」的活動中一一學到。

　　這本書分成兩大部分。第一部分「增強實力篇」，由著者提供九個相聲「段子」和一段「快板書」，也就是十篇腳本。十篇腳本由淺入深，是小朋友練習說唱所根據的材料。每一篇腳本的前面都有簡明的解說，說明這個段子的性質、來歷和內容。這第一部分，是這本「相聲書」的主幹。

　　第二部分「挑戰自我篇」，是根據第一部份的內容而製作的語文遊戲和趣味的語文訓練，並附有為六首著名唐詩新譜的吟唱曲。

　　從全書的安排和結構來看，這本書可以說是葉怡均「說相聲，學語文」理念的實踐。從實用的層面來看，這又是一本內容豐富的相聲教材。相信喜歡相聲的老師、家長和小朋友，一定會對它發生興趣。

推薦序

相聲，發展中的傳統表演藝術

郭志傑（台北曲藝團團長）

　　相聲藝術因為存在年代久遠，被歸類為傳統藝術，但相對於其他「傳統表演藝術」的定型、式微，甚至沒落、消失，「相聲」反而是一種「發展中」的表演藝術。

　　相聲使用國語（普通話），通俗易懂，詼諧有趣，觀賞門檻低、樂子大，故咸豐、同治年間，在北京的街頭市井慢慢發展開來後，廣受歡迎，吸引許多「街頭藝人」紛紛加入，說相聲謀生。參與的人一多，自然形成一股風潮，「相聲」在北京生根，成為很多人的精神寄託。

　　謀生與愛好畢竟不同，街頭撂地式的表演也有競爭，為了留住觀眾獲得賞金，除了在表演功力及創新技法上下功夫外，自然也少不了灑狗血、使手段，甚至粗俗至極的下流內容以譁眾取寵，投某些人所好，卻令許多不知情或未成年者尷尬，故早期相聲表演場所，婦女及小孩禁入，而相聲也被視為專為下等人服務的不入流表演。

　　被稱為表演「藝術」是近五、六十年的事，相聲本身散發的魅力吸引各個階層的人參與，經過大聲疾呼、組織改革，有識之士動手去蕪存菁，鼓勵幽默、有文化底蘊的作品，淘汰粗俗低下的語言及內容，品味提升了、檔次更高了，相聲成為「藝術」，說相聲的也成了相聲表演藝術家，各項作品發表、理論研討、藝術交流、比賽訓練課程紛紛出現，「相聲」被提升為一門學問，也與學術運作模式掛上了勾。

　　幽默風趣、戲而不謔、雅俗共賞加上媒體推波助瀾，使得相聲全盛時幾乎是全民運動，一些經典的包袱成為同時代長大的人之間的共同「默契」，即使彼此不熟識，若在適當時說出合適的相聲語言，每每能引起共鳴，會心一笑，那種遇到同好知己的感覺，難以言喻。

　　愛好者雖眾，學習從事者卻少，原因很簡單，看似簡單易學的相聲，卻難專精，專業相聲演員必須具備的條件高，要求更是全面，要求心領神會，還要刻苦鍛鍊，現代人少有這種「閒工夫」與毅力，在自生自滅的客觀條件下，早期相聲藝術家紛紛因各種因素而退出舞台後，相聲在台灣迅速成為「僅供觀賞」的骨董級藝術。

　　台北曲藝團的組成者都是在「僅供觀賞」時期的狂熱愛好者，相聲段段都熟，包袱都快變成口頭禪，以為自己沒問題，上了台後才發現滿不是這麼回事，怎麼人家說起來輕鬆有趣的段子，到了自己嘴裡卻缺滋少味欠流暢，平日伶牙俐齒，表演起相聲來，卻發現除了發音咬字還過得去外，其他離期望值甚遠，這時才知道從愛好者到從事者中間，有一個重要而漫長的環節─學習！

　　缺資料、少老師，互相取暖、偶爾爭辯地摸索了幾年，兩岸開放後，在困難的條件下，團員們分頭去「取經」，尋名師、訪高友，瘋狂地蒐集資料，迅速地補足了過去的空白，並且透過多次的兩岸交流聯演，透過近距離的觀摩、交流，眼界開了，技巧純熟了，作品質量提升了，揮灑空間也大了，我們敢說，我們是專業團體了！但是，誰在乎呢？

　　無所謂，我們自己在乎！為自己喜愛的東西投入再多也不虧本。葉怡均、劉增鍇、樊光耀三人更上層樓，以對相聲、曲藝的研究為題取得碩士學位，並堅持崗位，其中葉怡均最具有企圖心及持續力，知道相聲藝術想在台灣生根茁壯，傳承、普及是唯一的路，否則每一個想學相聲的人，都要走一遍我們的老路，有幾個人受得了？

　　長達十餘年到處演講、教學，發現一個殘酷的事實，因無法列入正式的學校課程，相聲大多被安排為短期「才藝班」式的課外活動，五天、三天、二天、甚至二小時，還來不及認識相聲已然結束，趕鴨子上架半生不熟地上台，來個「結業成果展示」，師生及主辦單位行禮如儀，看似枝繁葉茂，但我們心目中的「傳承」並沒有出現。

　　終於，我們決定自己成立文教部，從事相聲、竹板教學，葉怡均是執行長的不二人選，憑著多年經驗和無比耐心，以科學而系統化的課程加上傳統的口傳心授，三年為一期，每周末上課，並依階段分為「練功房」、「排演室」，除了相聲基本知識外，身段訓練、語文提升、倫理道德等中華文化底蘊也日日加厚，孩子們的表現一天比一天進步，為他們辦演出，已經是順理成章的事了。

　　曾有老師喟嘆，當電腦成為小朋友最佳伙伴的現在，出現了許多不會寫字的作家、不會說話的意見領袖，他們不知道該怎麼教孩子了。也許，相聲是一條路！挑選、甚至量身訂作適合他們的語文類段子，製作過程讓孩子也參與，賦予責任：對自己負責、對同伴負責、對老師負責、對團隊負責，表演上也照老師的教導，做到自然而不做作，生動但不浮誇，成功的表演贏得滿堂彩。自信滿滿的小朋友忙著問下次的演出時間，希望向更高難度的段子挑戰！

　　推薦自己的孩子寫多少字都是不夠的。《說唱玩國》這塊專為孩子打造的品牌一炮打響後，已成為本團大事，而文教部的第二、三、四期學員報名愈來愈踴躍，讓我們感覺這條路走對了。

　　台北曲藝團願成為說唱藝術的一塊基地、一方沃土，而《說唱玩國》系列作品也希望能為說唱藝術、甚至語文教育開拓出康莊大道，說中玩、玩中學！中華語文哪是那麼枯燥？

編者序

相聲的扎根，從《說唱玩國》開始

葉怡均（台北曲藝團文教部執行長）

　　每次都這樣。忙的時候無頭蒼蠅般一肚子想法嗡嗡嗡地嘮叨不完，到演完了、交稿了、馬上要出書了、一切都靜下來了，編輯催我寫序來了，反倒像掏空了，不知說什麼好？

　　別再從頭說起了！什麼是「台北曲藝團」、什麼是「北曲練功房」這類初級班的問題，誰要是有興趣，上網www.tqt.com.tw，查去！要不，撥電話02-22345610台北曲藝團，問去！就單說說《說唱玩國》吧！

　　從《語文變聲show》、《我把相聲變小了》到《說唱玩國》，連續三本書都由幼獅文化出版，它們表面看起來沒有太大關聯，實際是針對相聲藝術教育進行了不同面向的探索、為教者與學者分別提供不同功能的工具。《語文變聲show》的語文導向強烈，裡面每篇相聲都是為了特定的語文命題而寫，備有完整可操作的教案，方便國小語文課程使用；《我把相聲變小了》，偏重介紹相聲藝術的知識與表演實務，適用於國小藝術領域或社團教學；而《說唱玩國》又是另一個概念，是從相聲的標準來篩選與語文有關的作品，或整理、或改編、或創作。所謂「相聲的標準」，意即不再紙上談兵以文本取勝，也不再是在錄音室裡收音、攝影棚裡錄影而已，而必須真槍實彈地立在舞台上、面對觀眾接受洗禮，經由一次又一次的表演，來證明這作品不但是語文的、是相聲的，是青少年聽、說、讀來皆有益無害的，並且確實能吸引觀眾─無論大人小孩，效果都得好！

　　基於以上要求，台北曲藝團決定2009年製作《說唱玩國》，在台北紅樓演出，並且售票。結果場場爆滿不說，還應邀在2010年初到馬來西亞巡迴公演，間接促進馬來西亞政府落實將相聲列入華語小學課程綱要的政策。這一切，其實並未太出乎我們的意料。為什麼？因為相聲被稱為「語言的活化石」不是白給的，它裡面雖有糟粕，也有寶貝，文化菁華與智慧珠璣結晶其內，只不過不熟悉它的人難以一眼看穿；現在我們做的這件事─《說唱玩國》，不過就是起個頭，拋磚引玉，籲請大家重視相聲、珍惜說唱的可貴之處。

　　《說唱玩國》的規畫比較周整，其表演樣式，囊括了相聲中的單口、對口與群口，古典與現代風格俱全；板書則按著林文彬＜竹板三部曲＞的理路，數來寶、快板、快板書各有展現；此外文彬首度起用太平歌詞調吟唱詩詞；書裡，還有萬興國小老師廖淑霞、楊麗晴、葉慈方設計的語文闖關活動；這麼多元的取材，目的是便利老師教學、引導學生認識。

　　本書所附贈的CD與DVD，是紅樓演出現場的錄音錄影，藉此和沒能到現場的朋友分享、交流。舞台演出大部分是由國中國小的少兒演員擔綱，片中除了作品之外，片頭與花絮敘說了重要的精神：一個作品或演員之所以能成熟，絕不是一次兩次、一天兩天的事，而是長期薰陶、栽培和經過練習練習再練習、磨鍊磨鍊再磨鍊的；然而即便是不太成熟的小孩，在師長正向鼓勵、引導鍛鍊與耐心等待之下也能發揮潛力、取得進步。希望有更多我們不認識、見不著也教不到的師長和小朋友，看見影片受到激勵！書中最妙的是第一次結合了漫畫─這是我一直想嘗試的。漫畫繪者陳沐新剛二十出頭，使得這份出版品，十足成為新世代的伸展台！

　　最後，藉少許篇幅道感謝：這次作品大部分是源自傳統相聲，傳統相聲多為口頭創作，一代口傳給一代，每一代都增點、刪點、改點、動點，根本理不清作者是誰，對此我們由衷地感謝前輩們，謝謝他們遺留下豐厚的相聲資產。感謝《說唱玩國》的工作伙伴與義工、練功房的學員與家長，以及土城廣福國小林秋伶老師率學生來共襄盛舉！感謝重威兄一路跟拍。謝謝財團法人漢光教育基金會，若沒有漢光，便沒有DVD與CD，那麼，所有努力的過程於結束後，可能很快便盡付流水、消逝無痕！