撰文 林文彬
泛『本土化』浪潮下的省思
在新近一片泛『本土化』的口號喧嚷之下，政策的影響，同步左右著文化藝術之發展。流風所及，更衝盪著臺灣的藝文活動。
『本土化』的理想應該是『承本、著土、化民』。廣泛吸收各類文化之長，匯集各種藝術之美，進而結合本土特性，孕育成豐潤斯土斯民的文明。
反觀眼下一切『泛政治化』的臺灣，『本土化』已然淪為政客之籌碼，甚至狹隘的定義在語言之上。試問，區區形式上的方言替換，就能粉飾文明嗎？謬矣！語言的存在，源遠何止千年，自有其適情適性的表現形式。語言是溝通的工具，在強調族群融合的精神下，不該被強加上政治的標籤。
隨著『本土化』浪潮的高張，傳統的北方說唱藝術受到不小的衝擊，好些個曲藝表演團體亦隨之改變路線，採用標新立異的作為。一時間，許多新鮮名詞紛紛出籠，耍噱頭，變花樣成為風尚，令人目眩神迷，應接不暇。雖然達到了一定程度的娛樂效果，也的確吸引著不少觀眾，或許也存在些許實驗性質，可是傳統說唱藝術的形式與精神，卻因此日漸模糊、扭曲。
不光政治上的擾攘，更有過度「西化」的教育，所培養出的標準，逐漸解構著我們固有的價值觀。再加上商業主義掛帥，一波波流行的「速食文化、哈媚風潮」此起彼衰的接踵而來，更是猛烈侵蝕著傳統的精神文明。
君憶否？那句熟悉卻久不聞的唱詞，《國旗歌》裡的「守成不易，莫徒務近功」呀！
值此青黃不接的逆境，『台北曲藝團』一直秉持著「興往繼絕」的宏願，於現今紛嚷的社會環境裏，苦心孤詣的，試圖為傳統曲藝再現丰采而努力著。在一片泛『本土化』的迷思之下，『台北曲藝團』堅持真確的『承本、著土、化民』理念，為將來保留精緻的傳統藝術風範。
做為一項表演藝術，曲藝一直兼負著教化的功能。在這難定紛紛的時局裏，前人的經驗或許能引發我輩的省思吧！所謂「觀今宜鑒古，無古不成今」。希望藉著每個段子的呈現，將今比古，以古諷今，達到警世、喻世、醒世的效果。
『台北曲藝團』堅持「講究而不將就」的信念，面對自己的表演節目。我們要求演員的基本功，用難度高的傳統段子來紮實自己；我們將豐富多彩的生活題材，融匯於新編的作品之中。保持『說唱藝術』簡單而樸實的風貌，賦予更精緻的時代內涵；繼承傳統而不守舊，創作推廣更續古風。『台北曲藝團』以之自勵自勉。
愈是在「速食文化」的流行下，社會將愈需要傳統的協調。經驗告訴我們：傳統仍然煥發著敦厚樸雅的藝術魅力。我們堅信，只要臻於精緻的表演，是不會被時代所拒的。『台北曲藝團』成立以來，不單只是要顯現曲藝的娛樂面，更期使每位陪同我們成長的觀眾們，能夠一同深入曲藝，領略那份典雅、敦厚的內涵。
『臺北曲藝團』所安排的每一項曲種，每一個曲目，無論是傳統老段，抑或是創作新篇，都將展現我們的用心和實力，更傳遞『台北曲藝團』對時局安定的一份期盼與關心。
謹以一首前輩藝人常用的定場詩，權為註腳：
【 手把青苗播野田，低頭卻見水中天。泥汗屈膝只為稻，退步原來是向前。】
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『驀然回首燈闌處』
當都市叢林取代了田野山河； 當免洗餐具取代了陶碗瓷盤。
當速食快飲取代了精熬慢燉； 當電玩樂彩取代了玩月蒔花。
當重金搖滾取代了笙管弦索； 當歌樂舞影取代了談笑書聲。
當雅痞龐克取代了倜儻斯文； 當紅包賄禮取代了道義人情。
當彈藥軍火取代了棍棒刀槍； 當安逸享受取代了勤勞奮鬥。
當奢靡浮華取代了簡樸節約； 當自我澎脹取代了謙恭禮讓。
置身在物質文明踰越精神文化的環境裡， 我們自豪的「五千年中華文化」竟是如此渺小脆弱。
在「口號」和「行動」兩者漸行漸遠的今天，我們忍受著交通擁塞，環保問題，政治擾攘．．．。你我除了無奈，還是無奈。
問題需要解決，其根本解答都說是在「文化」之上。而我們的傳統卻與流行一直齟齬著，欲振乏力。
常覺得我們自己是一群「傻瓜」，老想著替傳統文化出口氣，抱不平。經常弄得灰頭土臉，吃力不討好。幾經挫折，我們漸漸縷理出一條思路：『傳統是過去的流行，流行是未來的傳統』，於是乎，我們豁然開朗，改「針鋒相對」的衝突立場，避其鋒銳而採「絲蘿附葛」的順化作為。我們重新整合，出發。『台北曲藝團』── 應運而生。
「台北」是意喻其「今新」，「曲藝」則謂寓其「古遠」。『台北曲藝』標示著我們『融古于今，遠藝新呈』的積極行動。希冀將之藉由舞台的表演，呈現揮灑於世，漸至擴展，引發人們的省思，進而改造力行 ──這不是口號。
古詞有佳句：『眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。』許多傳統文化的菁華，已然消失在歷史的時空裡。僅存的部份，亦如夕陽風燈般日益沉寂。莫使之終結于你我之手呀！只要您勻出一點心力。『台北曲藝團』願與您分享體會 ── 驀然回首時，荒曠寂寥處裡，含藏著的那份深邃雋永之美。這份豐厚的內蘊，屬于中華，屬于你我。
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