台北曲藝團文教部

  撰文  大紅

原則與方向
1.由小而大: 先從現有的劇本去作小幅度修改，獲得成功後再擴大範圍
2.貼近生活: 真正圍繞在生活中的事物，才能容易引起共鳴
3.淺顯易懂: 如果社團裡有一個人第一次聽不會笑，就是不及格

常犯錯誤
1.第一次就寫全新的段子: 沒經驗，掌握不足，演出時自己人笑哈哈，其他觀眾苦哈哈，低頭手滑滑
2.技術層次太高: 新編大灌口，演出者背不下來。劇本裡唱歌跳舞又演內心戲，演出者辦不到。觀眾繼續低頭手滑滑
3.硬要把自己覺得很好笑的包袱安插到段子裡: 通常這麼作的時候，演出的時候會笑場，觀眾會不知所云，只能低頭手滑滑

創作時應該具備的心態
1.相聲表演，最重觀眾反應: 以觀眾的反應來判斷這樣的內容是否合宜，而不是觀眾的程度來判斷
2.每一段相聲都是不斷進化的: 任何時刻發現有更好的表演方式，都應該修改劇本，讓表演可以更好。
3.表演者必須同時是創作者: 照本宣科是無法獲得最好的效果，表演者在每次排練中，一定會有新的想法，把新的表演方式放到表演中，是提升劇本素質的好方法，寫劇本的人必須尊重別人的呈現方式。
4.從某一段拿裡面的一個段落用再另一個段子，是很常見的方式。沒有規定說某一個包袱只能用在某一個段子裡面。相聲著重現場隨機應變，過去也講究拔點開活，唯要注意在整場演出裡，不宜刨活。