撰文 袁若珊
本週很開心的能夠邀請到『李筱妍』導演來替種子培訓團的學員們做主題演講。筱妍導演是拍攝紀錄片出身的，也是因為替吳兆南老師製作紀錄片，才與台北曲藝團結緣的呢！導演一開始先為大家說明，什麼是『紀錄片』。原來紀錄片和我們一般想像，還是有些不同；除了真實的紀錄影片中角色的行為之外，另一方面導演也會藉由影片來表達出真正想要訴說的議題。
很多人一定很納悶，學相聲的學員為什麼安排這種課程呢？
其實我們每一個種子培訓團的學員，經過長時間的上課及訓練之後，漸漸地都已經能夠獨當一面，且能站在台上盡情展現自己了。這樣的課程，主要是希望他們能夠讓所有的感官更加敏感，目光更長遠些。拍攝紀錄片時，需要注意的不只是台上光鮮亮麗的演員們，更要觀察到所有幕後製作的過程、紀錄，辛苦而不為人知的一面，甚至是觀眾受到演出而被影響的一舉一動。當你帶著深遠的目光，注意到了所有為這場演出而辛苦的每一個小螺絲，那麼站在台上所呈現出來的感覺，就會更加不同。
這次上課，還邀請家長和學員們一起聽課；看著家長們也認真欣賞及聽課，就覺得這樣的課程安排，真的很棒！
家長也踴躍提問「拍攝紀錄片最困難的地方在哪？」
筱妍導演認為最困難的地方，或許就是呈現最真實且自然的部份吧！當角色知道自己需要被拍攝之後，在鏡頭前面難免是會不自在的；但在製作紀錄片時，這樣的不自在跟不習慣，就無法讓真實的一面，很自然的被表現出來，尤其是當角色，試圖「演」出自己的時候。所以，紀錄片常常一拍就是兩三年甚至三五年，為了讓受訪者習慣在攝影機前面生活，慢慢地能夠以自然且放鬆的形態出現在鏡頭前面。
後來，導演還帶了一部「烏干達天空下」紀錄片和大家分享。
導演以直接放映紀錄片的方式，剖析影片拍攝的手法及方式。原來所有的影片在呈現出來之前，事先都是使用一些剪輯、配樂或是陳述的方式所營造出來的，而每一個鏡頭的呈現，都是該部片的導演要表達某種想法與意義的方式；像某個跳躍式鏡頭，或許就是希望能以觀眾的角度來窺視主角。
其實在紀錄片當中，最重要的就是拍下生活中一點一滴的過程，無論結果為何，努力付出的過程都會是最美麗的一面。
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