撰文 大紅
過去在學校相聲社，一方面自己學習，一方面也帶著學弟妹。看了不少人初次登台，有人進步有人原地踏步，我提點我的觀察與想法，與大家分享。演出相聲前，該有些什麼準備工作，才能把一段節目說好。
1.確立目標：
每次演出都有一個原因，例如學校的活動，外面廠商希望安排的節目，還是自己社團的成果發表。每次演出都有不同的目標，不同目標就要選不同主題的段子，才能切合彼此的需要。
如果是社團的成果發表，當然是拿一段最能顯出自己過去努力的節目，不管是新創的，還是吃功夫，重點就是要讓自己好好的呈現過去努力的成果。
如果是學校安排的活動，要看是什麼場合，例如是園遊會裡的節目，還是畢業典禮上點綴性的節目。如果是許多社團一起去演出，那就要拿出社團的特色，例如灌口的段子，或是對對聯這一類大家可以很容易和相聲結合的節目。如果是學校典禮的其中一段，就要拿小巧，不失禮的節目，有倫理哏、顏色、打哏的節目都不適合登大雅之堂。
如果是外面廠商邀演，比較屬於點綴性質，但各類的節目都可以演，比較不用怕失禮，段子的長度要控制在廠商給的時間裡面。最好能在相關地方，把廠商的產品或公司長官名字帶進去，他們會更高興。
還有一種去學校或團體表演給小學生或老人看的，這類節目就要盡量簡單熱鬧，皮要薄。也要避免在人的缺陷上開玩笑，因為這類場合比較容易有這種觀眾。
如果演出者經驗很少，那就不用考慮這麼多了，會什麼就演什麼，增加經驗。如果想利用這機會練新段子，可以參考以上原則。
2.確立文本：
大家拿到的文本多半是錄音打出來的逐字搞，內容不一定適合，最好能夠自己整理出一個劇本，一字一句都要很明確。在開始背劇本之前做好修改的功夫，哪些地方要和原本一樣，哪些地方要作修改。最常修改的地方是地名、人名和時間。例如：今天是某月某日，我們來到某某地，我剛剛來的時候遇到某某某。
文本確立後，就要印出來，逗哏、捧哏各一份。練習的時候可以同時在上面作修改。有文本的目的在於，往後的練習可以有確定的台詞，這樣在演出時，不論是因為鬼打牆而忘詞，或因為台詞不準，導致包袱沒響的狀況，比較不容易發生。
3.捧逗溝通，修改文本：
練習過程中，都會有很多新想法一直加入，捧逗要充分溝通。不論認為對方是好或壞的想法，都要說出來。而且要用自己的話語表達。例如傳統段子常會有「好勒」「原來是這麼回事」「你別挨罵了」這類的話，現代人不會這樣說。一定要把這種語助詞改成捧逗都認為很通順的字句。
對口相聲就是兩個人演，要互相配合，所以一定要兩邊對劇本內容都很認同才行。
4.背劇本：
這是我看學生演出最困難的部分，學生表演的時候，對自己會有很多要求，希望這裡要跳舞，那裡要唱歌，等一下從桌子裡變出什麼道具。卻忘記相聲最重要的還是「說」，要能說的好，一定要先把劇本背起來。當你對於接下來要說什麼非常有把握的時候，才有辦法嘗試不同語氣和表演形式。
「背得起來」的定義，就是能夠在不考慮任何語氣、抑揚頓挫的狀況下，自己一個人把兩個人的台詞背出來。這邊一定要用嘴巴講，不可以在心裡面「想」。台詞用「說」的和用「想」的差別非常大。把台詞背起來是上台前基本的要求，也是好的演出一定要具備的條件。
5.小規模的試演：
相聲沒有「導演」制度，演員在練習的時候，都是「自我感覺」。但自我感覺與觀眾的感受是兩回事，再有經驗的演員，對於第一次使的包袱能不能響也沒有十足把握。所以有必要找幾位觀眾來作試演，演完後聽取觀眾意見再做修正。
觀眾人數不宜太少，最好有三位以上。因為觀眾太少，包袱效果不一定看的出來，會失真。演完後，要請觀眾提供意見回饋，把重點放在整體的感覺，主要包袱有沒有響，收尾的地方有沒有結束感。
6.演出前六十分鐘：
確定自己服裝、儀容、道具、劇本都有帶齊，和主持人確認何時進場、退場，今天的場合有沒有什麼禁忌，或是一定要宣揚的事項。最好能看一下前後的節目，也和演出者打聲招呼。避免彼此的節目有衝突。和搭檔再確認一下，等等演出有哪些地方和練習的時候不一樣。
7.演出前十分鐘：
到台口準備上場，和搭檔互相確認儀容整不整齊，這個時候不宜再對詞了。在心中預想等一下演出的時候，大概會是什麼樣子。在上場前就要面帶微笑，很有精神的從幕後走出來，向觀眾打招呼。
以上，是給準備演出的人一點參考，希望能有所幫助。
留言列表
