撰文 大紅
相聲的目的在於引人發笑，如何讓台下的觀眾開懷大笑，這是每位表演相聲的演員所關心的。引人發笑的笑料稱為「包袱」。包袱要怎麼使，怎麼才使得好，也是每位表演相聲的演員所要研究的。我認為，包袱落地能不能響，可以分為兩方面來看。
一個是「文化因素」。這是演員和觀眾所共同擁有的。台上的演員和台下的觀眾處在同一個時空，他們擁有共同的記憶、價值觀、生活背景，還有「新聞」，這些東西是台上台下能互相共鳴的主要原因。把最近的新聞、時事擺在包袱裡，效果都會很好，道理在此。
一個是「技術因素」。這是演員本身「說笑話」的功力如何。一個可笑的事情，用何種方法呈現，才能讓台下的觀眾看的最舒服，笑得最大聲，是每位演員一直要鑽研的。
要講好一段相聲，就應該從這兩方面去研究。在技術方面，可以先從幾塊傳統活去感受。許多傳統活都是從「人性」的基本面去找包袱，歷久彌新，只要方法對了就能響。演員可以再一次一次的實踐當中，慢慢感受「使包袱」的節奏要如何掌握，慢慢去體會怎麼掌握尺寸，怎麼「拆洗」，怎麼消化別人的東西便自己的特色。自己的特點在哪，走什麼路子適合自己。
在文化方面，應該多接受新知識、新消息，多多接觸生活，瞭解現在社會上的人們關心什麼、喜歡什麼、討厭什麼、追求什麼、害怕什麼，什麼值得諷刺，什麼值得歌頌。在這裡面不應帶入演員個人的情緒在裡面，應只是單純的表達出台下觀眾想說的，當你說出觀眾心裡話的時候，台下的反應是很熱烈的。
每一個包袱都是這兩種因素的結合，沒有一個包袱能只有某一個因素而無另一個。具不同「文化因素」的包袱需要不同技巧來表達，這兩者的結合只能靠演員自己在舞台上的實踐與體會來提升了。
具體說來，一段「報菜名」貫口本身沒有任何包袱，觀眾會笑，來自最後「想吃嗎？」「想吃」「愛吃嗎？」「愛吃」「沒錢！」如何為最後這幾句話作鋪墊就非常重要了，也就是所謂的「鋪、平、穩、墊」「遲、急、頓、挫」。前面的貫口，不能讓觀眾分神，觀眾分神，就不會注意到最後幾句話，包袱就不響了。所以演員就要在「技術」上研究，如何使這大套貫口還能抓住觀眾想繼續往下聽。
再往前推，逗哏得使貫口的原因在於向捧哏的賠不是。為什麼要賠不是呢？因為逗哏之前向捧哏開玩笑開太大了，捧哏生氣。如何營造出捧哏生氣就是不同演員、不同體會、不同表現的地方了。不同的演員會有不同表現方式，因為他們面對不同的觀眾，他們對於這種情況（把人惹惱了，要請客賠不是）有不同的體會。當演員的感受與觀眾靠近的時候，效果就很好，當演員與觀眾遠離的時候，就只是「小疵牙」。這就是「文化」的影響力。
但是一段好的表演，兩個因素絕對是相輔相成的。也許，三對演員的認知都相同，認為逗哏應三番兩次的跟捧哏說要請客，最後繞回來說不請了，最後終於惹惱捧哏。第一對認為要著重在請客菜色的描述，所以設計了三段小貫口，兩位演員把氣口、節奏完全控制在連外國人都聽得很舒服的境界。第二對認為應該著重在逗哏愛亂說話、套交情，其實想白吃這點上。逗哏的就一直跟捧哏套交情，說我們如何如何是好朋友，我們多久沒見，該如何敘敘舊，一直暗示逗哏的沒錢要白吃捧哏，最後捧哏發現，生氣。第三對認為應該著重在兩人衝突，逗哏知錯這點上，逗哏一上來就找捧哏閒聊，東拉西扯，逗哏的許多觀念根本錯誤，捧哏一再糾正，逗哏知錯了，要感謝捧哏的，請他吃東西，最後捧哏的受不了，逗哏說請他吃滿漢全席。
這就是三對演員有相同認知，但是表達手法不同的例子，當然每一對的徒弟，可能又會變化出共多樣的表達方式來。
「文化」會影響包袱的表達方式，「技術」會影響表達方式的好壞。一演員想要在技術上提升，就一定要在「文化」上作努力，這可以讓包袱在基礎上就比較高。但是相對的，只有高遠的文化思想，不能用普遍被接受的方式表達出來，也是沒用的。一段好的相聲，應該要讓各行各業各種層次的人都能發笑才是。
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