撰文 林文彬
正式投入〝說唱藝術〞的研習，算算也有十六年了，說來真是一段難得的緣遇；會專職於〝竹板快書〞的表演，更是始料未及的事。
９３年初，我隻身赴北京學習。在此之前，我一直只是個業餘的曲藝愛好者。本籍台灣，從小說台語，爸爸賣豬肉，媽媽擺麵攤；十五歲進士官學校，學的是醫護，在軍中的精神病院擔任了八年的復健科職能治療師；在這樣環境裡成長的我，竟然會愛上曲藝，甚至選擇以曲藝為職，誰聽了都得感覺奇怪！而我呢，只能解釋為〝命中注定，天意該當〞吧，哈！
● 細說從頭
接觸曲藝，是從小學四年級時開始的。當時，廣播電台裡經常播放台灣的前輩藝人：魏龍豪及吳兆南，所搭擋表演的相聲。雖然不能完全聽的懂，可總覺得有意思，而且還有一股莫名的親切，也開始對段子裡所提到的戲曲和各種曲藝形式有了懵懂的印象。最直接的影響，就是語言了，聽多了就跟著模仿，我的國語好像就這麼的被校正著。國中時，還曾經和同學一起說相聲，在學校的康樂活動上表演過《對對聯、兒子迷》，那是我第一次體驗到舞台的魔力。
１３歲那年，電台裡開了一個《民俗曲藝》的節目，由當時擅長鐵板快書﹝山東快書﹞和評書的前輩藝人：張天玉所主持，介紹各類曲種的唱段。我終於聽到了完整的鼓曲了，被那些古樸的唱腔，雋永的唱詞，悠遠的情節深深吸引著。同學們對正在流行的通俗歌曲趨之若鶩，我卻沉醉在從電台錄下的曲藝唱段中，我成了大家眼中的〝怪胎〞！
國三那年，我被分到升學班，一場接一場的大考小考令我非常疲憊厭惡，加上從小獨立的個性，我不願再增加家人的負擔，於是我放棄聯考，申請保送軍校，就讀衛生勤務科，想著從此成為一名「男護士」。我的成績一直還算不錯，這項決定，跌破了師長和同學的眼鏡。
進入士校後，接受的是高中和軍訓相結合的課程，沒有寒暑假，兩年內要把高中三年的書讀完，加上軍事化的管教和訓練，日子相當緊繃。打小體弱多病的我，竟然也被操練的強健起來，我常想，日後之所以能夠有充足的體力應付台上的大段子，該是拜此之賜吧！尤其是當時經常被指派上台演講、報告，更為臨向舞台打下一定的基礎。士校的生活儘管緊張，我仍是鍾情於曲藝，從錄音帶上學的幾個唱段，成為站哨時的好夥伴，心裡哼著唱著，愈琢磨愈有滋味！
由於曲藝的牽動，我對詩詞和國樂也產生了濃厚的興趣。課餘之時，讀些古典文學；利用休假，學習古箏、二胡；回到老家，跟著鄰居老人打太極拳、梅花扇。我好像變的愈來愈〝古董〞了！
● 因緣際會
士校畢業後，轉入衛生勤務學校接受半年的護理專業訓練。大概因為小時孱弱，曾力志從醫，素常就注意些醫學常識及報導，所以對課堂上的種種並不陌生。我以全期第一名畢業，分發到醫院服務，這是一所軍中的精神病院。初時，我被派到護理部門，旋又轉至放射科學習Ｘ光的操作，後因業務需要調至復健科，直接面對精神病患。對十八歲的我而言，壓力太大了，這可不是我的專業，一切都得從頭學起。
因為面對精神病患必須發揮更多的耐心，加上軍中的氣氛比較嚴肅，我愈發感覺到需要排解心中的抑鬱。在醫院服務，最大的好處就是工作和休假都固定，能夠有多一些屬於自己的時間。業餘，我參加了一些才藝班，陸續接觸了書畫、金石、裱褙，甚或陶瓷、剪紙、繩結等民藝。
二十歲那年，當時的〝文化復興委員會〞為教職員和社會青年開辦了一系列的傳統技藝的研習班，其中有張天玉老師的〝說唱藝術〞。我得訊興奮萬分，立即報名參加。過去只能聽著音帶，現在可以接觸到表演了。
在班上，其他的學員都上過了兩期的課程，我的年紀最小，資歷最淺。那陣子對道具的操作就像著了魔似的，不放過任何空暇的時間，反覆演練。由於缺乏指導，曾經為了八角鼓的〝輪〞，弄到指節發炎；為了墬子的簡板、鼓曲的鐵片，搞得虎口瘀青、指縫滲血。雖然不得要領，可指腕的靈巧度卻不知不覺的積累起來。就這麼傻傻的練著，仗著對曲藝的愛好與密集的自修，對道具的操作和唱腔、表演的掌握，很快的就都跟上了進度。每週六上課三個小時，三個月後，在期末的成果發表會上，我首次登臨大舞台，獨唱了一段岔曲《風雨歸舟》，沒想到啼聲初試，就博得個滿堂采。其實上台時，我緊張得腦子裡一片空白，回到後台，才發現所有觀眾還在為我鼓掌。就這樣，開啟了我的表演之門，從此與曲藝結下了不解之緣。
那次研習之後，張老師因為身體不適，沒再開班授課，我只好繼續師承〝錄老師〞﹝錄音帶﹞了，也因著如此，我開始蒐集並整理有關曲藝的各類資料。在台灣，曲藝的資源相當有限，市面上流通的，除了魏龍豪及吳兆南兩位老師的相聲以外，唱的部分，找到的僅有些三十年代老唱片翻製的音帶，文字資料更是少的可憐。在這些資料中，我對鼓曲格外的感興趣，京韻、梅花、單弦、、、甚至蘇州評彈，不管對與不對，聽著喜歡就跟著學，反正又沒個拘管，唱著玩唄！
除去醫院的工作，我幾乎全神灌注在曲藝之上。業餘，我參加了幾個民間社團的演出。台灣一直沒有專業的曲藝伴奏，只能由學民樂的把樂譜先翻好，演唱時，看著樂譜彈拉。正所謂：〝山中無老虎，猴子稱大王。〞我那微末的道行，竟也成為台灣當時如同荒原一般的曲藝舞台上，突起的新寵。隨之而來的，是更多演講和研習的邀約，許是初生之犢不畏虎吧！膽子真夠大的，只要時間允許，就不計酬勞，奔南闖北的到處給人介紹曲藝，甚至還應邀開辦各式的曲藝研習班隊，我就這麼糊裡糊塗地當上了個〝小老師〞。其間，也曾有人背地裡議論：『這小子才懂多少呀，就敢到處教人......』我倒是不以為忤，因為我心裡亮坦，我並不是想教人什麼，自己還不斷修持著呢！我只是在傳播訊息，運用我有限的所知所學，讓更多朋友分享曲藝之美。我總是天真的認為：這樣多多少少能擴張曲藝的觀眾群，找到更多的愛好者。
參與曲藝表演的活動多了，逐漸認識了一群老觀眾，他們提供了不少由從短波裡錄下的段子，雖然音效不佳，雜訊很多，可卻是我彌足珍貴的資料了。從中，我接觸到了快板書。當時，為了教學時便於示範，我按著李潤杰前輩的錄音，練了一段快板書《隱身草》。竹板沒人會，無處學去，只好自已瞎琢磨了段開場板，還愣敢表演，由於一個人就能表演的便利性，我開始專注在快板書上。隨後又按著張志寬老師的錄音，練了《武松打虎》，沒想到，反應出奇的好！，那時候只是出於喜歡，壓根就沒想過日後會以此為業，還真是〝無心插柳柳成蔭〞了。
約莫從８４年起，短短六年之間，台灣陸續出現過十餘個業餘的曲藝團體，儘管良莠不齊，對曲藝的普及，或多或少的都起到了一定的影響。雖然山頭林立，可演員卻沒有怎麼增加。往往是誰要高興，就登記成立個團，演員翻來倒去，也就那二十來人。別看人不多，是非倒是不少，我遊走其間，著實嚐到了些虧苦。小名小利尚且如此，焉敢扥大！於是，漸漸養成了明則保身的個性。學玩意都顧不上了，哪來的閒功夫爭些箇你長我短呀！上了台，自有觀眾去評斷；下了台，我，〝懶共賢爭〞囉！
在業餘的表演活動中，我認識了更多從事藝文的朋友，其中有位任職於藝工隊的林明先生，透過他們的介紹與安排，我得以暫調進入藝工總隊，一年內專事表演，除了相聲、快板書的曲藝節目以外，也經常支援歌舞和一些舞台技術，吸取了更多寶貴的經驗。爾後回到醫院的工作崗位，仍不時地參加藝工隊的演出。
隨著兩岸的開放，一些回大陸探親的老觀眾，攜回了更多的影音資料，從中更領略到大陸上曲藝名家的精湛技藝。９１年魏喜奎老師來台演出，我到後台拜望，認識了北京的弦師：孫洪宴。在向他請益的過程中，了解不少大陸上的曲藝情況，更訂下將來北京學藝的後會。
２６歲那年，我的服役年限將屆，我開始陷入取捨的兩難。醫院的工作穩定，我可以選擇繼續留營，可我實在難耐這裡的種種拘束；曲藝是我所嚮往，但收入的現實面卻是一大考量。終於，我決心一搏，在家人的支持下，我訂下了這樣的計劃：『四年的時間，盡心衝闖；三十歲之前若見不到成績，回老家賣麵。』
９２年底，我從軍中退伍。告別了十年半的軍旅生涯，第一件事情就是辦場公演。經好友葉怡均小姐的大力協助，籌劃了一場定名為《古風》的個人專場。由於經費拮倨，什麼都得自己來，演出前的一個星期，我每天睡不到兩小時，累的夠嗆！在台灣，這可算是破天荒的嘗試，第一次有人敢辦曲藝的獨唱會。儘管有人等著看笑話，但票券還是很快就被索要一空。公演那天，國軍文藝活動中心裡一千二百個座爆滿，我一共唱了四段完整曲目，《單弦：武松殺嫂》、《梅花：黛玉歸天》、《快板書：三打白骨精》、《京韻：單刀會》；另外有情商客串的兩段相聲。甭論表演的好與不好，觀眾的反應是熱烈的，演出總算是完滿了，也算是把自己七年多來業餘對曲藝的所學做了一次完整的匯報。
● 大陸習藝
９３年元旦，我啟程前往北京，重新學習曲藝。礙於種種現實的考量，我只能有半年的時間。我先後住在兩位老師家裡，跟著孫洪宴老師學點三弦彈奏，向張長來老師學習快板書。透過老師們的相互引薦，我拜訪了許多前輩，承蒙老師們的愛護，使我穫益良多。後來更蒙京韻名家：孫書筠老師之不棄，有幸列入門牆。按曲藝行裡的規矩說，自此我就正式算是〝門裡〞的人了！
那時，我像塊海綿一樣，迅速地吸收種種技巧。過去自修時所遭逢的許多瓶頸，像是板眼掌控、用氣與發聲、道具操作、、、等等問題，紛紛尋著了因由，得以豁然開朗，重新修持。
在北京那段日子裡，由於生活上有兩處師母的悉心照料，我得以專注於學習之上。有空時，我總愛往書店和舊書攤裡泡著，加上戲研所的包澄潔和蔡源利兩位老師的協助，還有走訪並參與了幾處曲藝票房的活動，我收集到了許多曲藝資料，半年內陸續寄回台灣的書和錄音帶，累積竟達三百公斤之多。
雖然磕頭拜師學的是京韻，可面對台灣缺乏伴奏的現實，我仍需在說的項目上多加著力。在快板書的表演上，張長來老師給了我很大的幫助。當我問及文字資料時，他推薦我到天津找陳永忠老師。兩位老師電話溝通後，五月底，我專程到了天津的北方曲藝學校，向陳老師請益。陳老師在快板書表演上的獨到風格，對我又是一大啟發。在學習的過程裡，陳老師對我可謂毫不保留，更出示了兩部書稿：《快板書的表演技巧》、《成語故事小段集﹝共４１段﹞》。陳老師一直想要能夠結集出版，可總礙於沒有適當的機會。我提出了個構想：〝如果老師同意，我是不是能將書搞帶回台灣整理，一方面有助我繼續學習，一方面也許能找到合適的機會在台灣出版。〞陳老師慨然允諾！就這樣，在結束大陸的行程前夕，我又專程到天津攜回了兩部原稿。而在之後整理書稿的過程裡，我也成了第一個受益者。
半年的時間很快過去，六月底，我帶著師友們的祝福和滿滿的行囊回到台北。此行的收穫太大了，可急切間學來的種種，還有待我用更長的時間慢慢消化融會呢！
● 創業唯艱
返台後，我應聘重回藝工隊，工作上算是先有個著落。我同舊日的搭檔：劉增鍇，邀集了幾位年輕的同好，登記成立了〝台北曲藝團〞。由增鍇擔任團長，主掌行政業務；我則任藝術總監一職，負責節目規劃。
在同行之間，我算是得天獨厚，機運最好的了。一回台灣，就接到出訪僑界的邀演。這是個綜藝性質的組合團體，由於過去不曾有過曲藝節目的參與，驗收節目時，主管們還直擔心我的快板書能不能讓僑界接受。結果是大爆冷門，在一個月內，美國、加拿大，西岸十四場巡迴演出裡，快板書受到僑胞們空前的熱烈歡迎，〝竹板王子〞的渾號不逕而走。我真是受寵若驚，但我清楚：這並不表示我表演的好，而是因為曲藝的傳統風味，在其他的歌舞節目中，格外地牽動著僑胞的思鄉情緒；加上快板書在形式上特殊技巧性，得以引人入勝。兩者相乘，才能夠收到如此宏大的效應。有了這般激勵，我更當臨深履薄了。
僑界的反應傳回台灣，主管們喜出望外。由打這起，只要有僑界的訪演活動，我成了一定的指派人選。由９３到９９年，七年之間，我連續參加過十一次的出訪，共到過三十多國家，八十幾個城市演出。遊於藝，藝於遊，著實增長了不少見聞。也因此，我深切的體認到在國際舞台上，民族藝術的無比價值。
〝台北曲藝團〞成立後，初時，我們主要在藝工隊的的演出中順帶展現相聲和快板書。後來長官們逐漸重視，也讓我們嘗試製作曲藝專場，在軍中推廣傳統節目。直到兩年後藝工隊改組縮編，我們才轉向民間發展。
台灣的文化現象相當特別，在商業主義掛帥之下，一波波流行的〝速食文化〞此起彼衰的接踵而來。現代文明對傳統的衝擊，更是兩岸共同的課題。在物質踰越精神的環境裡，曲藝顯得渺小而脆弱。我們活像是一群〝傻瓜〞，老想著替曲藝出口氣，抱不平。經常弄得灰頭土臉，吃力不討好。身處此境，一昧的逆勢而為，徒以傳統示眾，是很難生存的。幾經挫折，我們漸漸縷理出一條思路：『傳統必然是過去的流行，而流行也有可能是未來的傳統』。於是乎，我們豁然開朗，一改針鋒相對的衝突立場，避其鋒銳而採絲蘿附葛的順化作為，重新對自身有個確切的定位：〝台北〞是意喻其〝今新〞，〝曲藝〞則謂寓其〝古遠〞。〝台北曲藝〞標示著我們〝融古于今，遠藝新呈〞的積極行動。希冀藉由舞台的表演，將最好最精采的節目，呈現揮灑於世人眼前，漸次擴展，引發人們對傳統的省思以及對曲藝的肯定。９５年，又有郭志傑先生﹝台北曲藝團現任團長﹞加入我們，他原是經商的，業餘也說相聲。在他的引領之下，〝台北曲藝團〞開始企業化的經營，積極投入表演市場。
首先，我們採取〝套裝〞的觀念，以專一的主題來製作節目。於傳統段子中，找出內容相近的，針對台灣觀眾的欣賞習慣做修編；再加上我們一些反映時事的創作。形式則以相聲為主，中間加入一兩段快板書或其他唱段。在表演上，要求每位演員，不但要加強基本功，深入體驗傳統的神髓，更要熟悉流行的脈動，呈現現代的活潑。
接著，結合媒體的力量，藉由報章雜誌、廣播電視甚至網路的傳遞，廣為宣傳，吸引更多的觀眾。演出時，每位觀眾發給意見調查表，節目結束後回收彙整。除了廣徵意見以求改善，更據此建立觀眾通訊錄，保持與觀眾之間的聯繫。每次公演之前，主動寄發宣傳信函，以鞏固並擴大曲藝的觀眾群。我們每年製作推出兩檔新節目，先在台北售票公演，然後將節目企劃，送到各個機關、學校，由專人洽商，爭取更多演出機會。
創業唯艱，甘苦倍嚐。在經費困難的情況下，團員們都能共體時艱，一個人當幾個人用。演出時，不計較上的活兒多活兒少，裝台、收台，更是大家一起來，倒也其樂融融。大家都是本著對曲藝共同的志趣而結合，也多有過參與其他團體時經歷的不愉快經驗，為了不再重蹈覆轍，彼此間便培養出〝公私分明〞的默契。在公事業務上，也許各執己見而吵的面紅耳赤，但決不因此傷害彼此的情份，一切遵從表決的結果。台北曲藝團之所以能夠一路行來，憑藉的正是這股凝聚的力量。
為了節省開支，在曲藝之外，我硬是被擠著學會了操作電腦，以因應不時而來的各種需要。不管是演出的傳單、海報、舞台美術，還是文案、講義、書冊的編排，甚至影音資料的編輯，能自己來的就自己來。為了電腦，我雖然耗費了不少心神與積蓄，可終於能把這現代的科技，運用到傳統的曲藝之上。這也算是：左手打竹板，右手敲鍵盤──〝玩古弄今〞了吧，哈！
八年過來，大家胼手胝足，頻繁地奔波於各項活動，為著共同的理想而拼搏。〝台北曲藝團〞逐漸步入正軌，從業餘轉為專業，穩健經營。雖然尚不能夠完全照顧到每位團員的經濟﹝部份團員仍需兼差﹞，但至少已經能夠自給自足地維持團務的運作。在台灣的說唱藝術發展道路上，〝台北曲藝團〞留下了踏實的足跡。無論是在舞台表演、兩岸交流，或是教學推廣、資料整理，都能獲得歡迎與肯定。當然，這並不足以讓我們自滿，因為，還有更長、更遠的路要走。〝曲襲古韻承華夏，藝啟新風續漢唐。〞曾經是我們訂下的弘願，去年，我們更以〝精緻說唱，非常相聲〞對外標示我們的精神。不敢妄言〝發揚光大〞，但至少〝延續保存〞，讓曲藝融入生活，是我們能努力做到的。
● 情繫竹板
從來沒寫過這麼長的記敘，又是學藝經過、又是團務發展的，拉雜的寫了一大套，算是段回顧吧！嗯～，好像偏離主題太遠了，好，這也該書接前文，言歸正傳了！回頭再說說〝竹板快書〞吧。
〝竹板快書〞是兩岸分治之後，才在大陸正式型成，一直要到晚近二十年，才在台灣的的表演舞台上出現。在我之前，也曾有過幾位表演過，只是他們對竹板的操作不甚熟悉，表演時，也僅只使用〝節子板〞作簡單的敲擊，並沒有能夠呈現〝竹板快書〞型式的完整。
我雖然是在前述的偶發機緣中開始〝竹板快書〞的學習，但由於我是從習唱入門的，原本就對〝板眼旋律〞和〝道具擊節〞兩項基本功，具備一定的程度，所以，竹板上手很快，演唱時，板式的運用也比較能以掌控。要論起來，在台灣，我算是第一個把七塊板完整使用於〝竹板快書〞表演的了。
習唱〝竹板快書〞的初時，都是如同鸚鵡學舌一般的模仿著前輩藝人的錄音。直到在北京習藝時，張長來老師才給了我一記當頭棒暍：『學藝學的是技巧，不能是光學人。就算你學我學的再像，觀眾也只會說你好像某某人，那畢竟不是你自己啊！你得找出自己的特點與優勢，結合各家的長處，融匯各派的技巧，針對你所要面對的觀眾，呈現出你自己呀！』
這一番話，仿佛醍醐灌頂，使我頓開矛塞。的確，演員終究得要擁有屬於自己的風格！〝技術〞與〝藝術〞的差隔，不就在於：有沒有〝我〞嗎？
尤其，我的舞台在台灣，面對的將是不熟悉〝竹板快書〞型式的觀眾，更不能拘泥於門派之風。有了這層領悟，我開始拿捏〝運用技巧而不賣弄技巧〞的分寸，努力去做到：『要讓人說書，莫教書說人。』
隨著練唱段子的增加，以及演出經驗不斷的累積，我愈發體認〝竹板快書〞的藝術魅力和神髓。
誠如前輩藝人李潤杰先生所總結的四個字：〝平、爆、脆、美〞。
● 平：唱的平平整整。唯有唱的平平整整，才能讓人聽的舒服。
將詞句的含意和人物情感，通過輕、重、喜、俏、剛、柔，清清楚楚地表現出來。
● 爆：充滿激情，平整之中出現高潮。
運用強烈的聲音和變換的節奏去感染觀眾。
● 脆：發音準確。不掉字，不倒字，不粘糊，不拖拉。
力求字字有彈性，不虛不滑，不軟不鬆。
● 美：聲音甜美，悅耳動聽。
以聲傳情，以情帶聲，達到聲情並茂。
他把這四個字組成了四句話，更生動地反映了這四個字的內涵：
『平若湖風舒暖，爆如疾雷驚濤；脆似珠落玉盤，美如酒醉心田。』
在前輩所總結的基礎上，透過練習、演出及教學的實踐，我進一步做出了以下的歸納：
一、建立心板，掌握節拍。
二、熟悉演唱板式，貴能活用。
三、咬字清晰，聲調準確。
四、嘴皮有勁，舌打唇崩。
五、切字分句要果斷，連音延韻辨長短。
六、語調適情，音量適中。高而不喧，低而不閃。
七、速度靈活，快而不亂，慢而不斷。
八、氣息勻稱，緊換深蓄，急噴舒放。
九、曲詞熟諳，融匯方能通貫。
十、竹板操作活而歡，勤練指掌臂腕。
十一、板式配當，擊節莫擾唱，切記分箇輕重快慢。
十二、身段有法，表情演作，神態自然。
十三、敘事要穩，言情有感；狀物能真，描景若觀。
十四、分析格律結構，知其以然，嘗試編創。
十五、多練多聽多看，學習借鑒，博採眾長。
平時除了頻繁的演出業務外，我也經常應邀在各式各樣的場合中，進行推廣曲藝的演講示範和教學工作。在這些活動中，真箇印證了一句話：教學相長。
我嘗試著把快板類的表演，加在教小朋友的課程中，獲得很好的反應。由於選用的段子易學易懂，不但能讓小朋友親近曲藝，熟悉說唱藝術的型式，更得於其間理解中國文字的聲韻之美，效果相當的好。
在傳遞教授〝快板書〞的經驗中，我發現了小朋友口語表達能力的進步；在練習竹板操作的過程裡，更感覺到對小朋友手腦並用、肢體協調，感覺統合的幫助。若能詳加利用，相信將會是一套很好的輔教工具。
在一次〝台北曲藝團〞為兒童設計的節目《國民學〝笑〞》公演之後，有家專出兒童書籍的『一馬出版社』找上了我，我向他們推薦陳永忠老師的《快板書成語小段》，負責人很感興趣，於是從原著的四十一段中，挑選出十六段整理修編，並由我演唱錄製音帶，在９７年５月出版了一套定名為《竹板響嘩楞》的有聲書。這是個大膽的嚐試，對象是小朋友。結果反應還不錯，也接到許多家長和教師們真摯的迴響。
從大陸返台，成立北曲迄今的八年之間，大大小小，各種場合，將近千場的表演活動中，我決大部份呈現的都是〝竹板快書〞。觀眾們的熱情，激勵我的成長。而〝竹板快書〞也漸漸地在台灣成為〝相聲〞之外，大家所喜聞樂見的曲藝型式，更成為〝台北曲藝團〞最具代表性的表演之一。
在演出過後，經常有觀眾詢問：「你怎麼不出ＣＤ啊？」長久來，我總是自認還在不斷的精進當中，對於大段曲目的出版，一直抱持著審慎保留的態度。隨著表演機會的增加與積累，〝竹板快書〞已經能讓台灣的觀眾朋友所接受，甚至喜愛。透過影音出版品來普及推廣，更是必然的趨勢。經過〝臺北曲藝團〞與〝同心圓唱片〞兩年多的策劃，總於摧生了這套專輯。
挑選的幾個段子，多是過去幾年間，曾在舞台上發表演出過的。但舞台演出和錄音製作畢竟是兩回事，少了現場台上台下的互動，沒有即時的視覺效果，所呈現的將只是說唱的原聲，這對我又是一次嚴竣的考驗。
此際，我的心情是誠惶誠恐的，有股野人現曝的忐忑。我把這套錄音，當成是從藝以來的一個階段性的總結，同鼓勵支持〝竹板快書〞表演的觀眾們分享，更希望藉此和更多陌生的朋友們結個藝緣。
至於好與不好，滿意與否，就留給您來打分數囉！
北曲『竹板響嘩楞』公演時，所寫的自介！
２００１年６月１０日，於台北
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