台北曲藝團文教部

 撰文  馬季

摘錄自「相聲藝術漫談」，廣東人民出版社，1980年出版


三、掌握好結構跳躍的特點

一段相聲，演出時間一般是l5-20分鐘，在這樣短暫的時間裡，要包括許多包袱，表現非常豐富的內容，在情節結構上，就勢必要具備跳躍的特點，這是和戲劇、小說截然不同的。一齣戲劇或者一篇小說，在情節安排上，要求前後連貫，首尾呼應；在人物塑造上，要求詳盡細膩，性格有各自的特點和發展。相聲則不然，它可以一忽兒天上地下，一忽兒山南海北，一忽兒張三李四，一忽兒王五趙七。後面說的事件，往往和前面說的毫無關聯。但是，有些初學寫作的同志，也許是受戲劇和小說的影響比較深，對這一特點卻往往掌握得不夠。他們在創作的時候，總是擔心事件交待得不清楚，花許多筆墨去敘述因果關係，結果，寫出來的作品象甲、乙兩個演員在對話，觀眾倒是明白了對話的內容，可就是一點相聲味兒也沒有了。

那麼，怎樣才能掌握好跳躍的特點呢？要掌握它，首先必須要認識它，弄清楚它的作用究竟是什麼。跳躍的第一個作用，是可以避免那些繁瑣的敘述，騰出筆墨為主題服務。跳躍的第二個作用，是為了更好地組織包袱。一段相聲由若干個包袱組成。每個包袱都包括鋪墊和抖響兩部份，上一個包袱抖響了，馬上就要轉入下一個包袱的鋪墊，而每一個包袱都有相對的獨立性。如果不跳躍，接著包袱屁股往下寫，不僅會離題萬里，而且很難組成下一個包袱。

下面，我們再來談談跳躍的幾種方法。
1、在敘述過程中，演員用簡煉、概括性強的語言一筆帶過。
2、通過演員的表演，用語氣、聲調的變化來跳躍。
3、甲乙之間互相〝給肩膀〞。〝給肩膀〞就是甲、乙雙方根據內容的需要，說一句帶轉折性的話，跳躍開去，以便對方好繼續敘述，這句話就叫〝肩膀〞。這種

〝給肩膀〞的方法，要相聲作品裡最為普遍。如果不注意〝給肩膀〞，那就要由甲或乙自己談過程，不但文字囉嗦，還影響包袱兒的鋪墊和抖響。
最後，我們還應該強調一下，當我們了解了結構跳躍這一特點，在運用它的時候，必須防止走上另一個極端，即：不著邊際地任意跳躍。跳躍的目的，是為了集中主題而不是分散主題。我們只有做到了這一點，才能跳而不散，跳而不亂，萬〝跳〞不離其宗，將結構的跳躍性和主題的一致性很好地統一起來。

（未完，待續...）