作者 馬季
摘錄自「相聲藝術漫談」（1980年，廣東人民出版社出版）
二、聲音、動作、表情設計
相聲表演，簡言之，包括聲音、動作、表情三個方面、注意做到聲音、動作、表情三者俱佳，那演出就算成功。
（1）聲音造型
一個段子的演出中，往往有演員的敘述評論，有人物的對話，有時出現幾個人物的聲音，所以在演出中應該認真地進行聲音造型。在聲音上對于人物稍加區別，但也只是點到而已，不一定要求〝全似〞。《舞台風雷》這個段子，是諷刺、揭露〝四人幫〞破壞文藝的罪行的，裡面寫了一個河南地方劇團的負責人，寫了幾個演員，還寫了〝胡批、亂砍、嚇唬〞幾位部長、副部長。為了烘託人物，逼真地表演一個河南地方戲劇團負責人的形像，在聲音方面，給劇團負責人的聲音造了型，從頭到尾說河南話。對於〝胡批〞，因為要表現這個〝四人幫〞黑手的〝威風〞，要辛辣地諷刺他那種〝強不知以為知〞，橫蠻霸道、以勢壓人，雞蛋裡面挑骨頭的醜惡嘴臉，所以讓他說話拉長音，好顯出他那官僚的派頭，端出他那幫凶的架子。這樣的聲音造型，有利於塑造反面人物的形像。
在聲音造型中，演員應注意把握好人物的身分口吻，表演中要變時馬上就變，要靈活自然。有的段子中，一小段臺詞要扮幾個人的聲音，這就得反復排練。如《舞台風雷》中的一段：
甲：急忙把演員叫起來，趕到劇場化裝，個個無精打采〈演員敘述口吻〉「別瞌睡呀！審查完了就睡覺，精神一點，你看人家！……壞了！」（劇團負責人口吻，河南方言）「把鬍子粘眉毛上了！」（演員敘述口吻）
所以說，要演好一個段子，在聲造型上，必須細心設計，不能馬虎，不要以為變變調，說說方言光是為了逗樂，而應該考慮到這是為了更好地表達內容，刻劃人物，充份發揮相聲的特點，達到更強烈的效果。
（2）動作造型
演出中演員自己的身段和〝入戲〞後所扮人物的舉止，這二者就是演出中的動作。是不是可以亂動一氣？有沒有設計的必要？應該有，而且要仔細考慮。相聲演出中的動作，大致可分為：
1.腳本裡規定的動作：
演員在排練時，對腳本中規定的動作，必須認真地加以考慮，採取最精煉的動作來完成。比如《舞台風雷》中有一段：
甲：這不是顯得年輕嗎？（唱）「肩扛著書本……」
乙：書本兒？
甲：（接唱）手裡拿著報紙，懷揣著雜誌，兜裡裝著筆記，腰裡別著材料上陣來！
這一段中，腳本規定的動作有：肩扛書本，手拿報紙，懷揣雜誌，兜裝筆記，腰別材料上陣來。這麼多的動作，是不是一一都要按規定完成呢？這就要精煉：用手舉一下表示肩扛書本，突出手拿報紙的動作，其餘的略略帶一下，用左手示意或用眼光示意就行了。因此，這一段的動作設計，重點就是手拿報紙的造型。如果動作過多，顯得零碎，影響語言的表達。
2.幫助表達語氣的動作：
這裡是指有些動作，不是腳本規定的，而是演員根據腳本強調什麼而設計的輔助動作。這樣的動作必須設計，否則，就達不到強調的效果。用得好，對於腳本的內容的完整表達和使包袱抖得更響大有好處。
3.代替語言的動作：
這是指演出時，演員不說話，用於做個動作或將身體擺個姿勢代替語言，而觀眾又一目瞭然。例如《新桃花源記》中，導遊者請陶淵明去游山，陶淵明用長袖拂鞋數次，沒有說話。這個動作起到了代表人物身份的作用。看來，代替語言的動作，不是可有可無，而是必不可少的。往往那些無言的動作，話雖無而意不盡，起到了"此時無聲勝有聲"的作用。
4.下意識動作：
這是一種無目的的、演員在演出中根據自己的習慣而做的動作。一個段子的演出中，除了演員特意設計的包括腳本規定的動作、輔助動作、代替語言的動作之外，其餘都是下意識動作。每個演員都有自己的習慣動作，在演出中，起到自然、瀟灑、活潑的作用。這種動作，隨著舞台經驗的豐富而越來越自然，形成了自己獨特的表演風格。之所以老藝人們上臺後，有的風趣可愛，有的冷面滑稽，有的笑容可掬，有的憨厚親切，有的瀟灑脫俗，有的活潑自然，有的生氣勃勃……這都是因為他們在表演中根據自己的習慣，運用了充份體現自己獨特個性的下意識動作。所以自我一格，與別人的演出迥然不同。有的業餘相聲演員，對於相聲表演的動作的意義和作用不夠理解，往往生搬硬套地去學某個專業相聲演員的下意識動作，也就是不去努力設計腳本規定的動作，不去推敲使用哪些輔助動作和無言的動作，而是把精力集中使用在模仿、學樣子上面。這樣，演出的效果就顯得生硬、牽強、不自然。所以，業餘余演員應該把力氣花在如何精心去設計動作上，否則，演出質量是難以提高的。
在演出過程中，一逗一捧，兩人應儘量少動，動作的幅度不宜太大，主要應靠語言取勝。這樣說，不是排除動作的必要性，而是說相聲究竟不是舞蹈，應有它特殊的表現程式。應該把觀眾的注意力集中在聽臺詞方面，動作多了分散注意力，就影響效果。在演出中，切忌胡亂動彈，千萬不要使用那些零碎動作。
（3）表情設計：
這是指在演出中，演員敘述與扮演人物時的面部表情和眼神的流露。〝臉上有戲，眼睛傳神〞，這是對一個好演員善於表情的描述。相聲演員在演出中，必須運用面部表情和眼神的流露來表達人物豐富的、內在的情感。喜、怒、哀、樂、愧、恨、羞、嘲，各種各樣的感情，都可以通過表情傳達給觀眾。不過，相聲演員的表情，應該恰如其分，不要過。如果過份，搞成擠眉弄眼，那就反而破壞內容，取得相反的效果。相聲演員的表情，應該豐富而善於變化。在排練過程中，根據內容要進行設計，敘述時怎麼傳神，〝入戲〞時怎麼逼真，一人多角時，臉部如何相應變化，這些都應做到心中有數。總的說來，有聲音，動作和表情的設計上，要做到恰到好處，不過不缺。
相聲的表演，應該是說書性的，粗線條的，扮演人物，學個聲音，一點到就完，哭或笑更是如此，不能拉長也不可能去細緻刻畫。相聲表演的動作，也不要求有連貫性或性格化，因為除了個別段子（如《新桃花源記》）外，一般的段子逗哏（即甲：）都不從頭到尾扮演一個人，而是扮演許許多多的人物。
（未完待續...）
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